TAIPEI ART BOOK FAIR × TOKYO CULTUART by BEAMS
2021.11.24
此次＜TOKYO CULTUART by BEAMS＞連同＜草率季TAIPEI ART BOOK FAIR＞
共同邀約風格迥異的十位台日藝術家。在無法飛越國界的當下，
於11月26日（五）起推出共同特別企劃。
期間除販售聯名商品，場地則由「草字頭 Double-Grass」點綴裝置藝術。
歡迎在疫情趨緩之際，來店逛逛！
COLLABORATION ITEMS
Size：S〜XL
Price：NT$2,180
此次的創作題目圍繞於疫情時的生活瑣事，包括愛情裡像個怪物一樣的自己、像太陽般開朗的日常、花草扮鬼臉的自己、以及在家和大家一起工作的氛圍等,與大家分享童真又具生活感的日常。
Bushwa_s Room
生於臺灣臺南，擅長以以麥克筆和隨性塗鴉的方式記錄每一天生活中的即興和考驗，視覺風格不一，就像是不同分身一樣，和大家並存生活著；也像天氣一樣陰晴不定，時而調皮時而嚴肅，像這個世界一樣的不可預測和捉摸。同時熱衷於實驗書本裝幀和視覺傳達，希望以幽默又不失童趣的方式與大家分享生活。
Instagram：@bushwasroom
Official HP：https://www.behance.net/tzutzu
Bushwa_s Room
生於臺灣臺南，擅長以以麥克筆和隨性塗鴉的方式記錄每一天生活中的即興和考驗，視覺風格不一，就像是不同分身一樣，和大家並存生活著；也像天氣一樣陰晴不定，時而調皮時而嚴肅，像這個世界一樣的不可預測和捉摸。同時熱衷於實驗書本裝幀和視覺傳達，希望以幽默又不失童趣的方式與大家分享生活。
Instagram：@bushwasroom
Official HP：https://www.behance.net/tzutzu
Size：S〜XL
Price：NT$2,180
Toothpicked Tooth T_T
這個白白的東西是夢境的產物，因為時不時就會做關於牙齒的各種重複夢境。
想像具象化不知名的恐懼或許能幫助殲滅惡夢，或者讓惡夢變可愛。
da__h_
在台北長大並曾於德國科隆、荷蘭安荷芬及丹麥科靈等地求學，擁有工業設計及視覺傳達的文憑及空間設計相關的工作經歷。自2016年開始自由接案，現為獨立藝術工作者，專長插畫。
視插畫創作為自身情感的投射，嘗試透過插畫創作與現實中看不清的、隱晦的感受連結及溝通。
Instagram：@da__h_
da__h_
在台北長大並曾於德國科隆、荷蘭安荷芬及丹麥科靈等地求學，擁有工業設計及視覺傳達的文憑及空間設計相關的工作經歷。自2016年開始自由接案，現為獨立藝術工作者，專長插畫。
視插畫創作為自身情感的投射，嘗試透過插畫創作與現實中看不清的、隱晦的感受連結及溝通。
Instagram：@da__h_
Size：S〜XL
Price：NT$2,180
"FROG AND I"
蛙與我乘坐著荷葉漂流於無際的水面。
這片被我們漂流著的液態來自其他各種的我們的眼淚。
且各種的我們都很悲傷的漂流著。
OROKU
來自台灣，從事視覺藝術工作。
作品的主題通常來自於夢境以及各種超展開的想像。
也嘗試著呈現各式各樣的畫面表現。
享受於掌控畫作上色彩的渲染表現、材質的處理。
想讓觀眾感受作品裡夢境的世界、詭異的氣氛，以及各式各樣的情緒氣氛。
Instagram：@oroku.work
Official HP：https://oroku.work/
OROKU
來自台灣，從事視覺藝術工作。
作品的主題通常來自於夢境以及各種超展開的想像。
也嘗試著呈現各式各樣的畫面表現。
享受於掌控畫作上色彩的渲染表現、材質的處理。
想讓觀眾感受作品裡夢境的世界、詭異的氣氛，以及各式各樣的情緒氣氛。
Instagram：@oroku.work
Official HP：https://oroku.work/
Size：S〜XL
Price：NT$2,180
插畫是描述2016第一次到日本，連續3天造訪了一間無菜單的喫茶店，為老闆奶奶和客人爺爺繪製的咖啡和麵包菜單，他們居然開心的用保鮮膜包起來，供在神桌上。雖然沒有設計費，但獲得了免費的早餐，還有能創造高潮的回憶！
ikuiku studio
自稱色長，因為喜歡運用各種顏色創作，也很好色。常出現在插畫中的黃色小人，是裸體穿著雨衣的我，喜歡雨天冒險、觀察野生動物交配、討論愛情動作片。
2018年8月從澳洲打工度假畢業後，成立小高潮色計事務所，提供保證高潮的全套設計服務!
Instagram：@ikuikustudio
ikuiku studio
自稱色長，因為喜歡運用各種顏色創作，也很好色。常出現在插畫中的黃色小人，是裸體穿著雨衣的我，喜歡雨天冒險、觀察野生動物交配、討論愛情動作片。
2018年8月從澳洲打工度假畢業後，成立小高潮色計事務所，提供保證高潮的全套設計服務!
Instagram：@ikuikustudio
Size：S〜XL
Price：NT$2,180
《Boom Boom Beams》
宇宙大爆炸後花花草草誕生，就算時間被按下暫停鍵一年，也要保持愉快蹦跳哦( ^ ^ )/
Hori b.Goode
臺北人，圖像與文字創作者。
淡江大學、英國伯明翰BCU展覽學系畢業，作品結合書籍、雑誌、音樂、展覽等形式發表。大學時期曾畫了把夢幻吉他給朋友當禮物，幾年後朋友真的如願買下吉他，自此深信畫的東西有被以某種形態實現的能量。2015年經東京Commune Gallery引入日本進行首次個展《you are diamond》起，陸續於海內外發表個人作品展。著作出版《椰子夢》、《是笨蛋吧》、2020年發行新書《豪華論》。
Instagram：@horibgoode
Official HP：https://horibgoode.com/
Hori b.Goode
臺北人，圖像與文字創作者。
淡江大學、英國伯明翰BCU展覽學系畢業，作品結合書籍、雑誌、音樂、展覽等形式發表。大學時期曾畫了把夢幻吉他給朋友當禮物，幾年後朋友真的如願買下吉他，自此深信畫的東西有被以某種形態實現的能量。2015年經東京Commune Gallery引入日本進行首次個展《you are diamond》起，陸續於海內外發表個人作品展。著作出版《椰子夢》、《是笨蛋吧》、2020年發行新書《豪華論》。
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Official HP：https://horibgoode.com/
Size：S〜XL
Price：NT$2,180
將對於台灣的想像與系列作品「Visitors」融合的概念。其中潛藏了許多台灣的元素。
Masanori Ushiki
以日本80-90年代動漫、特攝為創作來源，時而加入幽默與時髦的流行元素。作品中的原創角色多帶有些許未來時空的設定，以集合體、多樣性與連續性的手法呈現作品。
曾為“Dempagumi.inc”、“YUKI”、“Little Glee Monster”等設計專輯封面，作品也使用於“CONVERSE”、“Red Bull”、“CUPNOODLE”等廣告，目前於日本國內外活躍著。
Instagram：@ushikima
Official HP：https://www.ushikima.com
Masanori Ushiki
以日本80-90年代動漫、特攝為創作來源，時而加入幽默與時髦的流行元素。作品中的原創角色多帶有些許未來時空的設定，以集合體、多樣性與連續性的手法呈現作品。
曾為“Dempagumi.inc”、“YUKI”、“Little Glee Monster”等設計專輯封面，作品也使用於“CONVERSE”、“Red Bull”、“CUPNOODLE”等廣告，目前於日本國內外活躍著。
Instagram：@ushikima
Official HP：https://www.ushikima.com
Size：S〜XL
Price：NT$2,180
想到台灣就想到小籠包，想到小籠包就想到好吃好吃！ 經過這樣的聯想就長出了這樣的圖啦。非常傳神的貪吃鬼。
HONGAMA
跨足活躍於多種領域的藝術家。作品曾在服飾品牌、音樂人、雜誌等領域出現。
在獨特視點下誕生出超現實主義且富含幽默的線稿、壓克力畫等，同時也創作陶器與動漫作品。
Instagram：@hongama56
HONGAMA
跨足活躍於多種領域的藝術家。作品曾在服飾品牌、音樂人、雜誌等領域出現。
在獨特視點下誕生出超現實主義且富含幽默的線稿、壓克力畫等，同時也創作陶器與動漫作品。
Instagram：@hongama56
Size：S〜XL
Price：NT$2,180
TAIWAN BEAR HUG。延續於作品-CALIFORNIA BEAR HUG溫暖的擁抱台灣。
Size：S〜XL
Price：NT$2,180
將日本代表性的年曆以帶有幽默感的可愛小貓呈現。
一月正月舞獅子、二月結分鬼打豆、三月女兒節、四月賞櫻花、五月慶端午、六月晴天娃娃抗梅雨、七月七夕、八月海邊剖西瓜、九月十五賞月亮、十月萬聖節、十一月秋季品松茸、十二月迎聖誕。
Kimiaki Yaegashi
以東京為據點，為出版物、廣告、商品創作插畫的同時，也發表屬於個人的創作。
2013年，出版第一本著作『 NIPPON CLIPART : 日本素材集 』
2014年，受到國際性的角色創作大會『PICTOPLASMA』的邀請，並於德國柏林首度舉辦個展。
2019年起擔任女子美術大學的角色設計講師。
近年多以帶有詼諧意味的日本文化或動物為主題，並積極向海外發展。
Official HP：https://okimi.myportfolio.com/
Kimiaki Yaegashi
以東京為據點，為出版物、廣告、商品創作插畫的同時，也發表屬於個人的創作。
2013年，出版第一本著作『 NIPPON CLIPART : 日本素材集 』
2014年，受到國際性的角色創作大會『PICTOPLASMA』的邀請，並於德國柏林首度舉辦個展。
2019年起擔任女子美術大學的角色設計講師。
近年多以帶有詼諧意味的日本文化或動物為主題，並積極向海外發展。
Official HP：https://okimi.myportfolio.com/
Size：S〜XL
Price：NT$2,180
Isamu Gakiya的創作背景多圍繞於戰後美國的次文化興盛時期，再將不同的時空、事件融合於同一創作。
擅長取自恐怖片、科幻片、美式漫畫等情節元素，並加以變化刻意製造出不知原物為何的不安、緊張感，藉此反映出身處在多樣價值觀與大量資訊中的人們樣貌。
Isamu Gakiya
我喜屋不僅活躍於插畫領域，也持續參與展覽會與藝術祭等個人藝術家活動。
成長於沖繩的他善於使用繪畫、拼貼、塗鴉等多種媒材創作。在作品中能見到沖繩所留下的美式文化足跡，而戰後美國的恐怖片、科幻電影與美式漫畫則經由我喜屋的創作交織於不同的時空中。
照映出現今社會面對汲汲營營，忙碌生活與大量資訊中的你和我。
Instagram：@guinea_mate_gaki
Isamu Gakiya
我喜屋不僅活躍於插畫領域，也持續參與展覽會與藝術祭等個人藝術家活動。
成長於沖繩的他善於使用繪畫、拼貼、塗鴉等多種媒材創作。在作品中能見到沖繩所留下的美式文化足跡，而戰後美國的恐怖片、科幻電影與美式漫畫則經由我喜屋的創作交織於不同的時空中。
照映出現今社會面對汲汲營營，忙碌生活與大量資訊中的你和我。
Instagram：@guinea_mate_gaki
EVENT INFORMATION
TAIPEI ART BOOK FAIR
如果可以草莽率性 誰想要一本正經
二〇一六年開辦的「草率季」TAIPEI ART BOOK FAIR 台北藝術書展，不依常規運行，每每以獨特的空間介質與企劃內容，不斷創造事物的新視點與行動的可能性。
草率季集結世界各地的創作者，讓作者及作品透過平台進行不同創作領域之間的交流。歷年以趣味主題為切角：海綿 Sponge 2016年、草藥 Herb 2017年、宇宙大爆炸 Bang Bang Bang 2018年、網起來 Mesh-up 2019年。二〇二〇年以「開天窗 WINDOW」作為主題，期待找到更符合後疫情時代創作者的神秘空間夾層。
Instagram：@taipeiartbookfair
Official HP：https://taipeiartbookfair.com/14229441
TAIPEI ART BOOK FAIR
如果可以草莽率性 誰想要一本正經
二〇一六年開辦的「草率季」TAIPEI ART BOOK FAIR 台北藝術書展，不依常規運行，每每以獨特的空間介質與企劃內容，不斷創造事物的新視點與行動的可能性。
草率季集結世界各地的創作者，讓作者及作品透過平台進行不同創作領域之間的交流。歷年以趣味主題為切角：海綿 Sponge 2016年、草藥 Herb 2017年、宇宙大爆炸 Bang Bang Bang 2018年、網起來 Mesh-up 2019年。二〇二〇年以「開天窗 WINDOW」作為主題，期待找到更符合後疫情時代創作者的神秘空間夾層。
Instagram：@taipeiartbookfair
Official HP：https://taipeiartbookfair.com/14229441
- 活動期間
- 2021/11/26（五）～ 12/12（日）
- 活動店鋪
- BEAMS JAPAN TAIPEI POP-UP SHOP 誠品生活南西